Renacimiento (Siglos XV y XVI) - Parte 2

(Aquí ya vienen los videos! ja! Disfruten la polifonía del renacimiento! :') )

// Música Religiosa

Durante el Renacimiento la iglesia sufre luchas internas que acabarán con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519 ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia, creando así el "Protestantismo", que se convertiría desde entonces y hasta nuestros días en la religión mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la "Reforma Protestante" ya que Lutero llevará a cabo una serie de cambios, algunos de los cuales afectará a la música.

* Utilizar el Alemán en las celebraciones religiosas para que la gente pudiera participar cantando y lograra entender lo que decía la liturgia (recordemos que todo era en latín y no toda la gente lo entendía).

* Evitar la polifonía compleja ya que llego un punto en que no se entendía el texto.

* Lutero crea la forma "Coral", que será el género más importante de la iglesia protestante. Es una composición sencilla en Alemán, escrita a 4 voces de textura homofónica.

//* Himno Luterano *//
(No pude encontrar música luterana del renacimiento, está pieza es del barroco, sería lo más cercano. Está escrita en Alemán)

Por otro lado, en la iglesia católica los géneros más importantes serán el Motete y la Misa, una forma compleja musical resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia.

// Estructura de la forma "Misa" (Ordinario)

1) Kyrie (Señor ten piedad).
2) Gloria (Gloria).
3) Credo (Credo).
4) Sanctus - Benedictus (Santo - Bendito).
5) Agnus Dei (Cordero de Dios).

//* "Missa Papae Marcelli" - Palestrina *//

(Esta misa tiene dos "Agnus Dei". Los videos traen la partitura para que la intenten seguir y se den una idea de la escritura polifónica del periodo. Está escrita en latín.)

1) Kyrie

2) Gloria

3) Credo

4) Sanctus - Benedictus

5) Agnus Dei I

6) Agnus Dei II

7) Misa completa:
(Por si alguien la quiere escuchar de principio a fin en un sólo "click" je! )

// Música Vocal Profana

A diferencia de la música vocal religiosa que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país, es lo que se denomina como "Estilos Nacionales". Cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernáculas (lengua local) correspondientes. Algunos ejemplos son:

*En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.

Madrigal - Claudio Monteverdi
(Suficientes partituras!! Este es un video de un conjunto vocal, el canto es en italiano. Traten de seguir cada voz, es hermoso! :') Atención cantantes!!! he!!)

*En España, el romance, la ensalada y el villancico.

Villancico - Juan del Enzina
(Escrito en castellano antiguo)

Villancico - Juan del Enzina
(Video con instrumentos del periodo, Arpa y Vihuela de arco)

*En Francia, el chanson.

Chanson - Clément Janequin
(Escrito en Francés antiguo)

Fin de la Segunda Parte

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Renacimiento (Siglos XV y XVI) - Parte 1

Yyyyy bueno... ya estamos en El Renacimiento  je! 
Este periodo es de los más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel de Cervantes Saavedra, Shakespeare, entre otros.

Comenzó a manifestarse en la última etapa de la Edad Media (Siglo XV), quedando definido por los siguientes acontecimientos:

1) Descubrimiento de América en 1492.
2) Creación de las primeras óperas en el año 1600, siendo el compositor italiano, Claudio Monteverdi, quien definirá este genero con su ópera "Orfeo" en el año 1607.

//Contexto Histórico

* Época en que el poder está en manos de las monarquías absolutas.

* Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajaran en sus cortes por un salario.

* Etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.

* Johanes Gutenberg crea la imprenta, la cual permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.

// Contexto Cultural

* El ideal principal que va triunfar es el del "Humanismo", que considera al hombre como el centro de todas las cosas dejando atrás las ideas teocentristas (centradas en Dios) de la edad media.

* Las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.

* Aparece el concepto de "Autor". Se deja atrás al artesano anónimo de la edad media para hablar ahora de artistas que firman sus obras.

// Contexto Musical

* Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además gracias a la imprenta ahora se empezaran a imprimir las primeras partituras y textos de teoría musical.

* El desarrollo de la música profana e instrumental también son influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso.

* Profesionalización de los músicos. La música sigue creciendo en complejidad; esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

// Características de la música Renacentista

* Desarrollo de la técnica polifónica.
En este periodo se establecen las cuatro voces que llegaran a nuestros días (Soprano, Contralto, Tenor y Bajo).

Destacan dos técnicas de composición:

1) Contrapunto: 
Las voces se mueven de manera independiente.

2) Homofonía:
Las voces se mueven de manera homogénea.

* Sustitución del ritmo irregular.
Debido a la complejidad que alcanzo la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a métrica estableciendo medidas fijas en la duración de los sonidos (aparecen las figuras rítmicas). Este trabajo inicio en la última etapa de la Edad Media.

* Cambios en la armonía.
Los compositores van a empezar a introducir en sus obras intervalos de terceras. Esto será el antecedente de los acordes del sistema tonal actual.

// Periodos de la música Renacentista

La música de este periodo se puede dividir en 3 etapas:

1) Primer Renacimiento.
Comprende la primera mitad del siglo XV conocido también como el periodo Franco - Flamenco. Será muy frecuente el contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema o motivo repetido entre las distintas voces.

2) Alto Renacimiento.
Segunda mitad del siglo XV y primera del siglo XVI. Se crean los denominados estilos nacionales.

3) Bajo Renacimiento.

Segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en la capital musical del mundo. Las innovaciones más interesantes vendrán dentro de la música profana.

Fin de la Primera parte.

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Renacimiento (Siglos XV - XVI)

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Nota precautoria:

En este post encontrarás un resumen de lo que fue el Renacimiento basado en lo que YO considero más relevante. Hago esta aclaración para que la tomes en cuenta al momento de documentarte del periodo y complementes con algunas otras fuentes si así lo decides.

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//* Menú del Renacimiento:

*Parte 1: Introducción, contexto y características de la música renacentista.
*Parte 2: Música Religiosa y Vocal Profana.
*Parte 3: Música Instrumental.
*Parte 4: Compositores, Galería y Cine.

Volver a la página "Historia de la Música".

Edad Media (Siglos V - XV)

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Nota precautoria:

En este post encontrarás un resumen de lo que fue la Edad Media basado en lo que YO considero más relevante. Hago esta aclaración para que la tomes en cuenta al momento de documentarte del periodo y complementes con algunas otras fuentes si así lo decides.

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//* Menú de la Edad Media:

*Parte 1: Introducción y Música Religiosa (Canto Gregoriano).
*Parte 2: Música Religiosa (Desarrollo de la Polifonía).
*Parte 3: Música Profana.
*Parte 4: Compositores, Galería y Videoteca.

Volver a la página "Historia de la Música".

Historia de la Música

Hola!!
En este apartado encontraras temas relacionados a la historia de la música, sólo da "click" en el enlace que desees ver:

1) Introducción.
2) Edad Media (Siglos V - XV).
3) Renacimiento (Siglos XV - XVI).
4) Barroco.

/******************(Por el momento no disponibles)*****************/
5) Clasicismo.
6) Romanticismo.
7) Siglo XX

Edad Media (Siglos V - XV) - Parte 4

//Compositores del Periodo.

Algunos compositores del periodo son:

* Hildegarard de Bingen (1098 - 1179, Alemania, 77 obras).
* Pérotin (? - aprox. 1200, Francia, total de obras desconocido).
* Léonin (? - aprox. 1201, Francia, total de obras desconocido).
* Philippe de Vitry (1291 - 1361, Francia, 30 obras).
* John Dunstable (1390 - 1453, Inglaterra, 52 obras).
* Guillaume de Machaut (1300 - 1377, Francia, 143 obras).
* Guillaume Dufay (1397 - 1474, Bélgica, 200 obras).
* Gilles Binchois (1400 - 1460, Bélgica, 120 obras).
* Johannes Ockeghem (1414 - 1497, Bélgica, 50 obras).
* Alexander Agricola (1446 - 1506, Bélgica, 120 obras).

Nota: El número de obras es aproximado.


//Galería
Aquí encontrarás varios enlaces a imágenes relacionadas con la Edad Media, sólo da "click" en el enlace que deses ver.
(El enlace te llevará a las imágenes en google para que puedas navegar a tu gusto y ver todo lo que quieras! :) )

Edad Media
Canto Gregoriano
Catedral de Notre Dame
Organum Paralelo


//Videoteca

Instrumentos del periodo.
Aquí encontrarás algunos videos de instrumentos del periodo para que puedas verlos y escucharlos, sólo da "click" en el nombre del instrumento que desees conocer.

Nota: algunos instrumentos tienen diferentes versiones dependiendo de lo que se requiera del mismo y del lugar donde era construido, por lo que la versión que veas del instrumento en los videos no es la única.


*Cordófonos (Instrumentos a base de cuerdas)

Laúd: Instrumento de cuerda pulsada con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma abombada.(A parte del link a las imagenes, dejo el link a un video donde se puede apreciar el sonido del instrumento)

Vihuela de arco o Fídula: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.
(En el link al video encontrarás también la vihuela de mano (tipo guitarra) y las castañuelas)

Zanfoña: Instrumento de cuerdas que se toca girando una manivela y generando las notas usando una especie de "teclado" que tiene sobre las cuerdas.

Arpa: Instrumento triangular de cuerda pulsada, se toca con las dos manos.

Lira: Instrumento de cuerda pulsada con forma de ábaco, al igual que el arpa se toca con las dos manos.

Salterio: Instrumento de cuerda que puede ser pulsada con los dedos o percutida con palos.



*Aérofonos (Instrumentos a base de aire)

Chirimía: Instrumento parecido al oboe, de mayores dimensiones.

Cornamusa: Similar a las gaitas actuales.

Añafil: Es un instrumento tipo trompeta recta y alargada (de este instrumento no pude encontrar un video que ayudara a ilustrar su sonido, solo dejo el link a imágenes del mismo).

Órgano portativo o portátil: Órgano de mano de pequeñas dimensiones, una mano toca mientras la otra genera el aire mediante un fuelle en la parte posterior del instrumento

Flauta

*Percusión

Carillón: Instrumento que consiste en un juego de campanas dispuestas en escala musical que suenan al ser golpeadas con martillos con la mano o accionadas mediante palancas (que forman un teclado).

Tejoletas: Antecesoras de las castañuelas.

Darbuka: Tambor de origen árabe. Tiene forma de copa y normalmente esta hecho de ceramica con una membrana que es golpeada con las manos.

Pandero
(En el video verán también un laud)

Tambor
(En el video, el tambor acompaña a una flauta)

Fin de la Edad Media.

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Edad Media (Siglos V - XV) - Parte 3

//Música Profana.

Música que no tiene alguna relación con la religión. Se desarrolla de forma paralela a la música religiosa y es interpretada por dos personajes:

1) Trovadores y Troveros.
2) Juglares.

//Trovadores y Troveros.

Poeta-Músicos pertenecientes a la nobleza. Los trovadores se originan en el sur de Francia a finales del siglo XI mientras que los troveros en el norte de Francia en el siglo XII. Las temáticas de sus composiciones eran del amor platónico y temas caballerescos. Su música es monódica (voz principal (canto) con acompañamiento instrumental).

//Juglares.

Músicos ambulantes que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias, etc.). Eran de clase baja y no eran compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Actuaban en plazas públicas y viajaban de pueblo en pueblo sin una residencia fija.

Algunos juglares se tomaron en serio su oficio y llegaron a convertirse en artistas importantes, se asentaron en ciudades, refinaron su estilo y perfeccionaron su interpretación musical.

Te dejo un Video que profundiza un poco más acerca de estos personajes:

Y aquí, un ejemplo de Trova Medieval:

Fin de la tercera parte.

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